Начать петь профессионально можно в любом возрасте и с любым уровнем подготовки. В этой статье мы даем несколько простых советов о том, как углубить свою вокальную практику и перейти из любителя в профессионала.
Если вы хотите, чтобы вас узнавали и запоминали как вокалиста — сначала определитесь со стилем исполнения. Чтобы это сделать, вспомните любимых певцов разных направлений — рок, джаз, поп, соул — и попробуйте спеть так же. В каком стиле вы чувствуете наиболее полное раскрепощение?
Присмотритесь к образам великих солистов и детально разберите каждый из них: например, Эми Уайнхаус, Пол Маккартни, Тина Тернер. Важно изучить полный репертуар каждого исполнителя — так вы сможете прочувствовать его стиль и все оттенки звучания. Возможно, вам понравятся несколько вариантов сразу или, наоборот, на смену одного стиля придет другой. Это нормально, ведь поиск собственного стиля — это целое приключение. После того, как вы определитесь со стилем, найдите преподавателя, который раскроет уникальность вашего голоса и научит петь в выбранной стилистике.
Если хотите петь профессионально — найдите педагога по вокалу. Преподаватель научит вас дикции, правильному дыханию, чувству ритма, фразировке, импровизации. Поможет разработать личный репертуар, сгладить регистры и расширить диапазон.
Также наставник станет вашим «критичным слушателем» и расскажет, как улучшить исполнение — даже если оно вам кажется безупречным.
Помните о том, что педагог должен быть компетентен в выбранном вами стиле и разделять ваше стремление развиваться в нем. Например, если вы выбрали петь джаз, то ваш педагог должен любить это направление: знать и чувствовать его тонкости, техники и приемы, погрузить вас в историю развития джаза и разобрать творчество джазовых музыкантов. Такой педагог наверняка обучил немало достойных джазовых вокалистов.
Не забывайте фиксировать свои ощущения после занятий вокалом: если педагог сумел вас вдохновить, то вы выбрали правильного учителя. Ведь именно вдохновение помогает двигаться вперед к мечте.
Сольфеджио — это дисциплина, которая нужна для развития музыкального слуха, чувства ритма и чистого интонирования. Это инструмент, который даст вам ряд преимуществ: например, одноголосные и многоголосные упражнения улучшат гармоничный слух, ваше восприятие музыки станет более чутким, а исполнение песен более точным, поскольку вы научитесь слышать интервалы и полутона.
Петь чисто можно и без занятий сольфеджио, но именно этот инструмент отличает любителей от профессионалов. Сольфеджио особенно полезно тем, кто хочет не только исполнять любимые песни, но также импровизировать и писать собственные: благодаря полученным навыкам вы сможете легко записать придуманную мелодию и подобрать к ней аккомпанемент.
Если вы уже научились вокалу и хотите блистать на сцене — займитесь вопросом артистизма. Чтобы быть раскрепощенным перед публикой и не стесняться проживать песню на сцене, возьмите уроки актерского мастерства. Для успешного певца это важно: аудитория должна прочувствовать песню, и один из способов зацепить публику — передать свои эмоции через выступление.
Обратите также внимание на хореографию — уроки танцев помогут уверенно держаться на сцене. Вам необязательно иметь фирменный танец, как у Майкла Джексона, но двигаться на сцене красиво — эстетически важный навык вокалиста.
Как и в любом деле, мастерство приходит с практикой. Пойте, как можно больше: записывайте видео для социальных сетей, выступайте на сцене и перед друзьями.
Если готовы идти дальше — принимайте участие в музыкальных конкурсах и фестивалях. Выступать, когда тебя оценивают гораздо сложнее, но благодаря этому опыту исполнители избавляются от страха сцены и начинают получать удовольствие от выступлений.
Конкурсы также помогают отслеживать свой профессиональный рост и внутренние ощущения. Помните о том, что прогресс — медленный или быстрый — есть у каждого, но без практики его невозможно зафиксировать и отследить.
Источник: vocal-modern.ru